Les métiers du secteur Jeux vidéo

Dynamique, en constante mutation et évolution, le secteur des jeux vidéo est en croissance depuis des années en France et dans le monde. Selon le bilan annuel 2023 du SNJV (Syndicat national du jeu vidéo), l’année 2022 a généré la création de 400 à 600 emplois en France, le deuxième pays le plus attractif pour les professionnels, après les États-Unis. La France compte aujourd’hui 1.200 entreprises de jeux vidéo dont 700 sont des studios de développement.

• Près de 1 260 jeux vidéo en cours de production

• 60 % des jeux ont un temps de développement entre 1 et 3 ans

• 76 % d’emplois en CDI

• 24 % de femmes au sein des studios

• 20 % de femmes à des postes d’encadrement et/ou de direction

Source : Baromètre annuel du Jeu vidéo 2023 du SNJV

Le marché du jeu vidéo est globalisé. Les studios français doivent rivaliser avec des géants internationaux. Les entreprises, les écoles, les associations et les pouvoirs publics doivent travailler ensemble pour développer des synergies et renforcer l'écosystème du jeu vidéo sur le territoire français. En même temps, encourager la création de studios indépendants est essentiel pour diversifier l'offre et favoriser l'émergence de nouvelles idées.

Le jeu vidéo croise l’informatique et l’art. On y trouve des métiers variés : caméras artists (qui gèrent les caméras dans le moteur de jeu), environment artists (qui créent les décors), sound designers (qui produisent les sons et les musiques) et beaucoup d’autres. La grande diversité des métiers du secteur permet à des profils variés de s’intégrer à différents niveaux (conception, marketing, événementiel, vente, etc.).

Le e-sport (ou sport électronique) qui voit s’affronter en compétition des joueurs passionnés a beaucoup de succès. Des métiers sont dédiés de près ou de loin à ce domaine comme celui de chef de projet esport, Business développeur jeu vidéo et esport, par exemple. Le secteur recherche des profils créatifs à toutes les étapes de développement d’un jeu : graphiste 2D/3D, programmeur gameplay, chef de projet pour coordonner une équipe de création, ou encore technical artist pour faire le lien entre les artistes et les programmeurs.

Globalement, les métiers se répartissent dans cinq grandes familles :

• Technologie : 31,2 % des emplois

• Design : 23,5 % des emplois

• Image et son : 22,6 % des emplois

• Management de projet : 14,6 % des emplois

• Edition et support : 8,7 % des emplois

Source : Référentiel métiers SNJV 2024  

Les métiers de gestion de projet concernent la coordination des différentes équipes et le respect des délais. On peut avoir un producteur et un assistant de production pour l’ensemble des tâches administratives et budgétaires.

Pour superviser la création d’un jeu, il faut un chef de projet, capable de manager des profils pluridisciplinaires tout en gardant un œil attentif au budget et au délai.

Avant de sortir un jeu, il faut s’assurer que la qualité du jeu est au rendez-vous. À chaque phase de création, des testeurs QA (Quality Assurance Tester) identifie les bugs et s'assure que le jeu fonctionne correctement sur toutes les plateformes. Ils sont supervisés par un Lead QA qui coordonne leurs interventions et retours avec l’équipe de développement.

Le jeu va sortir à l’international ? Il faut aussi vérifier la qualité des traductions avec des testeurs dans chaque langue !

Les métiers de la conception et du game design se concentrent sur l'élaboration des règles du jeu, du gameplay, et de l'expérience utilisateur :

• Le game designer conçoit les règles, les mécaniques et le gameplay. Il s'assure que le jeu soit équilibré, amusant et engageant.

• Le level designer imagine les niveaux du jeu, en plaçant les éléments interactifs et en créant des défis pour les joueurs.

• Le narrative designer élabore les scénarios, dialogues et l'histoire du jeu. Il travaille sur la narration et l'intégration du scénario dans le gameplay.

• L’UI/UX designer s'occupe de l'interface utilisateur (UI) et de l'expérience utilisateur (UX) pour que les interactions soient intuitives et accessibles.

Ces métiers impliquent l'écriture du code qui permet au jeu de fonctionner sur différentes plateformes :

• Le programmeur gameplay développe les fonctionnalités du jeu, notamment les interactions du joueur, les mécaniques et l'intervention d’intelligence artificielle.

• L’Engine programmer travaille sur le moteur du jeu, qui est la base technologique utilisée pour créer le jeu (ex. Unity, Unreal Engine).

• Le programmeur graphique est spécialisé dans l'optimisation et la création de graphismes en temps réel, des effets visuels et de la gestion des performances.

On a aussi le programmeur Réseau (Network programmer) ou encore le programmeur Outils (Tools programmer).

Là aussi, les profils sont nombreux pour donner vie à un jeu :

Le Concept artist définit les illustrations cadrant l'esthétique et l'ambiance du jeu.

Le modeleur 3D (3D Artist) conçoit les objets, personnages et environnements en 3D à partir des concepts artistiques tandis que l’animateur 3D anime les personnages, objets et éléments du jeu en leur donnant du mouvement.

L’artiste Texture imagine les textures appliquées aux modèles 3D pour les rendre réalistes.

On a aussi l’Artiste environnement, spécialisé dans la création des décors et des paysages du jeu ou l’artiste Effets visuels (VFX Artist) qui est l’expert pour créer des explosions, de la fumée ou des sorts magiques très réalistes !

Suivant l’ampleur du projet, une équipe peut être également composée d’un compositeur de musique (pour la bande originale et les musiques du jeu), un Sound designer (pour les effets sonores et les bruitages), d’un ingénieur du son (pour les phases d’enregistrement et de mixage) et enfin, un doubleur pour prêter sa voix à un ou plusieurs personnages.

Tout est Ok du côté de la création ? Il faut maintenant tout mettre en œuvre pour distribuer le jeu, le vendre, le faire connaître. On retrouve ici les métiers du marketing et de la communication, se déclinant dans le secteur du jeu vidéo.

Selon l'étude du SNJV 2024, les métiers les mieux rémunérés sont ceux de la direction de production (avec des revenus débutant autour de 4 500 € par mois) devant les postes de management.

Les salaires des métiers de la création et du design (game designer, level designer, etc.) sont en moyenne de 3.500 €. Ceux qui évoluent dans l’image et le son touchent entre 2.000 et 2.500 € tout comme le QA tester.

Écoles, universités, formations courtes ou longues, le choix est varié. À bac+3, les DN MADE mention animation, graphisme ou encore numérique peuvent déboucher sur les métiers de la programmation.

À bac+3, des écoles de jeu vidéo accueillent des bacheliers pour trois ans (Lisaa, Esra, École Pivaut, Ynov Campus…). À l’université, citons la licence pro Métiers du jeu vidéo (Montpellier 3, Bobigny).

À bac+4 / bac+5, des masters universitaires dans le domaine de l’informatique proposent des parcours en jeu vidéo. Quelques écoles offrent des cursus de quatre ou cinq ans. Citons la doyenne, l’école de l’image Gobelins, à Paris. Rubika se taille aussi une belle réputation en proposant une filière en jeu vidéo. La maîtrise de logiciels de dessin, de modélisation, d’animation 2D/3D, d’effets spéciaux est un prérequis essentiel pour se lancer dans le secteur du jeu vidéo et de l’animation.